C’est Lorenzo Carpineto, du Photo-Club d’Antibes, qui a brillamment animé notre réunion de ce lundi …  Au programme : photo de nuit , photo des étoiles .

Et il nous a fait rêver, Lorenzo, avec ses splendides clichés nocturnes, les étoiles au bout des doigts .

Rêver, mais pas seulement… car son exposé présentait également une grosse partie technique, et les calculs étaient au programme.

D’abord les règles de base :

• faible pollution lumineuse
• nuit sans lune
• grande ouverture
• focale courte et mise au point sur l’infini
• batteries chargées
• et travailler en post traitement . Lorenzo recommande dans pas mal d’occasion d’utiliser photoshop

  

Ensuite les règles plus mathématiques:  :

• Règle des 500  : calcul du temps de pose maxi pour que les étoiles apparaîssent en forme de points et non en forme de tirets (dû à leur déplacement ) : 500 / focale pour un plein format, 500 /focale/1,5 pour un capteur APSC
• Règle du Looney 11, pour les photos de la lune : à F11, le temps maxi est de 1 / iso .

Pour les photos Stars Trails (longues traînées, en pose au moins 45mn), réaliser plusieurs photos de 1mn de pose, fusionnées avec le logiciel StarStax … Bluffant !

Quelques sites utiles aux amateurs de photo d’étoiles et de lune :

www.mooncalc.org

www.suncalc.org

www.bluehoursite.com

Une belle et enrichissante soirée !

Publié le 24/10/2017

Notre réunion de hier soir  lundi 6 novembre a été successivement studieuse ludique .

Première partie studieuse et incitant à la réflexion, animée conjointement par Dominik et Gérard .

Au programme : explication du travail d’analyse d’une image.

Pour aller au-delà du « J’aime beaucoup », ou du « c’est nul », voilà un ensemble de bonnes questions à se poser devant une photographie :

• Cette image est-elle porteuse de sens ? Porteuse d’un message ? Ou alors purement esthétique ?
• Le sens ou le message sont ils lisibles immédiatement ? Sont ils universels ? Symboliquement forts ?
• Quels sont les éléments de cette photo : cadrage, composition, lignes de fuite, couleur ou noir et blanc, ambiance générale ?
• Les règles sont elles respectées (règle des tiers, règle de l’espace devant un personnage … )? Sont-elles délibérément transgressées , et dans ce cas est-ce utile au sens de l’image ?
• Cette photo suscite-t-elle une émotion, et cette émotion est elle partagée ?

Tout ceci en ne perdant pas de vue que les émotions dégagées par une photo sont totalement subjectives, puisqu’elles renvoient au vécu du spectateur. Mais nous gagnerons tous à partager cette émotion subjective .

Cette partie s’est poursuivie par l’analyse de 2 images, issues d’un cahier d’analyse de la FPF .

Celle-ci, intitulée L’horloge, image de type « reportage » , n’accroche pas l’oeil au premier abord, pourtant son analyse met en lumière l’intention du photographe : sentiment d’isolement, de tristesse et de fatalisme, le personnage excentré sur le côté gauche et mis en valeur par les lignes de fuite semble résigné à son sort, et la pendule ne s’arrêtera pas … Un exemple de trangression des règles qui sert le sens de l’oeuvre.

 

La  deuxième partie fut beaucoup plus ludique et joyeuse grâce à la présentation du travail de Jean-Luc Gauthier par lui-même.

Excellent photographe et excellent spécialiste de Photoshop, il nous a étonnés et amusés avec de nombreuses oeuvres, de la retouche « de base » jusqu’au photomontage le plus fantaisiste . Merci à lui pour cette présentation.

 

Publié le 7/11/2017

 

Lundi 18 décembre s’est tenue notre dernière réunion bimensuelle de l’année 2017.

Merci à Pierre et Frédéric qui ont animé cette soirée.

Au programme : analyse et sélection d’images sur nos thèmes de l’année : « Architecture » et « Expressions« , et présentations de travaux personnels.

Les discussions ont été animées et les avis parfois contrastés devant les photos proposées : dans une photo « Architecture » peut-on inclure des personnages ? Est ce de l’expression ou du reportage ? etc …
Les débats se sont tenus, une préselection a été faite, et des conseils prodigués aux auteurs pour encore améliorer leur oeuvre.

Merci aux participants…

Au terme de la séance Céline a présenté un diaporama de photos aériennes de la baie du Mont St Michel, superbe comme à son habitude.
Gérard nous a éblouis avec une série de photos intitulée Jeux d’Ombres, instantanés en clair-obscur subtils, qui lui ont demandé beaucoup de patience et de créativité dans ses cadrages.
Bravo à tous les deux ! On ne s’en lasse pas.

Et nous nous sommes quittés dans la bonne humeur comme toujours….

 

Notre prochaine réunion aura lieu le lundi 15 janvier 2018

En attendant,

Bonnes fêtes de fin d’ année à toutes et tous

L’année 2018 a bien commencé avec Christian et Elizabeth Nicot, qui nous ont présenté leur travail autour du Carnaval de Venise .

Christian et Elizabeth fréquentent le carnaval de Venise depuis plusieurs années, et chaque fois ramènent de superbes clichés.

Leur travail est centré sur les masques qui peuplent la ville à cette période, mais ils ne négligent pas la photographie de paysage. Les poses longues à l’heure bleue, spécialité de Christian, sont particulièrement magiques à Venise.

Beaucoup de questions ont été posées, notamment sur l’art et la manière de rencontrer les personnes costumées, où et quand procéder, quels sont le meilleurs quartiers, etc…

Ensuite, pour fêter la nouvelle année qui commence, nous avons encore fait bombance autour des galettes des Rois ! Quelle équipe !

Gérard Mathias et Dominik Garcia ont animé la première partie de la soirée : critique d’une photo.

 

Cette photo du quartier de ShinJuKu, à Tokyo, a été prise en 1986 par Thomas Struth, un photographe allemand .

Nous avons donc donné notre avis et tenté de répondre aux questions :

• quelle est l’intention du photographe
• cette intention est elle clairement exprimée
• êtes-vous sensible au message
• etc..

L’intention du photographe est clairement perçue par la plupart des participants : les humains, qui sont pourtant les occupants de ces gratte-ciels, sont invisibles sur la photo, trop petits et trop écrasés. La déshumanisation de ce quartier moderne est bien mise en avant.

 

Cette analyse est à rapprocher du contexte historique : l’ Allemagne, pays vieillissant de la vieille Europe, connaît déjà la crise économique, et la photo exprime une peur face à ce Japon alors en pleine croissance et à la pointe de la modernité technologique.

 

En 2ième partie de soirée, sélection des photos du premier thème de l’année : Architecture .

 

Nous avons été nombreux à présenter des images, la sélection, animée par Pierre, s’est faite au vote à main levée, sans complaisance mais dans la bonne humeur.

Ce thème donnera lieu dans un premier temps à une exposition dans les couloirs du 51 rue Gounod, les tirages doivent être apportés lors de notre prochaine réunion du 12 février.

Aujourd’hui 12 février, c’est Marcel Piacentino, le formateur attitré du Club, qui anime cet atelier technique sur le thème

Température couleur et Balance des Blancs

La notion de balance des blancs est intimement liée à celle de température de Couleur, qui se mesure en kelvin (K).

On parle bien de lumière « chaude » (tonalités rouges ou jaunes) et de lumière « froide »  (tonalités vert et bleu).

Selon le type d’éclairage, une surface blanche sera plus ou moins orangée ou plus ou moins bleutée. C’est notre cerveau qui fait l’interprétation et nous dit que cette surface est en fait blanche .

Faire la balance des blancs, c’est atténuer  (… ou bien renforcer … selon le désir du photographe) les défauts de la température de couleur dominante d’une photo. 

 

De quoi disposons nous pour cette correction ?

 

En premier lieu, de l’éclairage lui-même : lampe à incandescence, lampes fluorescentes  et lampes led ne produisent pas la même couleur dominante, on peut donc jouer avec … si on peut , c’est à dire en studio, ou si on a la possibilité de déplacer le sujet par rapport aux sources de l’éclairage.

Ensuite, de moyens de correction par logiciel, soit directement sur le boîtier, soit via un logiciel de retouche comme Lightroom.

• Le mode AWB (balance des blancs automatique) rendra une ambiance « correcte », c’est à dire « moyenne ». Ce mode conviendra bien à des photos conventionnelles, mais est peu adapté à la photo d’art, ou lorsqu’on recherche une ambiance particulière.
• Les modes préprogrammés (lumière du jour, ombre, tungstène … )  sont souvent utilisés, et donnent de bons résultats dans la plupart des cas.
• Le mode le plus souple est le mode K : le photographe choisit lui même la température couleur au  Kelvin près.

Il existe aussi un appareil de mesure de la température de couleur de la lumière ambiante, pratique pour les adeptes du mode K : le thermocolorimètre. Très utilisé en cinéma , où les retouches logicielles sont très difficiles.

 

Une remarque importante : le format RAW

Les boîtiers numériques peuvent prendre la photo en format JPEG ou en format RAW .

• Le format RAW contient le codage numérique de chaque pixel du capteur du boîtier, sans autre interprétation. Ce format, comparable au négatif en photo argentique, nécessite une opération de « développement » qui se fait avec un logiciel, soit le logiciel fourni par la marque du boîtier, soit un logiciel de retouche comme Lightroom ou Camera Raw de Photoshop. La balance des blancs se fera par le biais du logiciel de retouche. Lors de la prise de vue en format RAW, le mode AWB (automatique) est parfaitement suffisant.

Le fichier RAW doit toujours être conservé, car avec l’évolution des logiciels de retouche il pourra toujours être réutilisé pour encore de meilleurs résultats dans les années futures.

• Le format JPEG est transformé par le calculateur du boîtier numérique, en tenant compte de la balance des blancs choisie à la prise de vue. C’est un format compressé, les fichiers JPEG sont à peu près 2 fois plus petits que les fichiers RAW, mais ceci n’est pas un avantage : la moitié des pixels sont perdus et irrécupérables. La modification de la balance des blanc altère encore un peu plus l’image finale. Donc si vous shootez en Jpeg, mieux vaut ne pas se tromper au moment du choix de la balance des blancs !

Un petit outil qui facilite la vie du photographe, et aussi celle de l’imprimeur : la charte de couleur

 

 

Il s’agit d’une carte de « référence », en carton imprimé, avec des carrés de couleurs : blanc pur, noir pur, gris moyen, et une série de couleurs Pantone de référence.

Au début de la séance, photographiez cette carte en gros plan, avec la lumière ambiante qui sera celle de la photo.

Cette image servira :

• à vous pour trouver le meilleur équilibre de la balance des blancs
• à l’imprimeur pour trouver le meilleur rendu imprimé de votre série de photos.

 

BREF, et en résumé …

 

Merci à Marcel pour cette brillante et instructive présentation.

Et à la prochaine fois le 26 février !

Malgré la neige sur Nice, ce qui arrive à peu près tous les 30 ans, nous étions 20 présents… Saluons la motivation des participants !

 

Et ce fut une très riche soirée…

 

D’ abord sélection d’images pour les thèmes « Expressions » et « Regard sur la montagne ».

 

Ensuite, présentation de travaux personnels :  vidéos d’Albert et une présentation de Jean-Marc, l’un de nos éminents diaporamistes,  sur les nouvelles fonctionnalités de Pictures ToExe version 8 et version 9.

 

Puis nous avons tenu notre Assemblée Générale. En voici les grandes lignes :

Rapport Moral :

• Remerciements faits à toute l’équipe du bureau et aux personnes qui mènent les ateliers, et à La Poste qui héberge le club dans ses locaux et nous permet de fonctionner aujourd’hui à la Maison des Associations.
• A fin 2017, le club enregistrait 36 adhérents actifs, des finances saines (solde de -83,45€ sur le compte de résultat au 31/12/2017), un fort dynamisme de ses membres et une production d’images de qualité toujours croissante avec de nombreuses expositions accrochées en permanence sur les murs de la Maison des Associations ou autres.
• Expos prévues en 2018 : Cabinet radiologie Antibes, Mouans-Sartoux, St Sauveur sur Tinée, Tourette-Levens, 2ème Déclics Niçois au Parc Phoenix Nice.

Rapport Financier :

• Cotisation inchangée depuis de nombreuses années (65€).
• Subventions OI National de 1130€ dont 0€ en investissement, en baisse par rapport à 2016. Cotisations adhérents : 2430€.

Rapport d’activité :

• Mise en place d’un programme d’ateliers : Lecture d’images, fil rouge de l’activité, animé par Fréderic et Pierre.
• Ateliers « Lecture d’images » : Analyse détaillée des images par Do et Gérard depuis le mois de sept 2017.
• Ateliers « technique » animés en plénière par des intervenants extérieurs toute l’année.
•  Animation de certains ateliers de la part de membres OI Nice, comme Jean-Marc, Christian, etc…
•  Partenariat établi avec le club d’IBM et ateliers communs animés par Christophe.
• Animation d’ateliers en dehors des séances traditionnelles (ex : diaporama, lightroom, Photoshop, etc…)

A développer : Sorties, ateliers prolongés par une séance débriefing et analyse des images.

 

Prochaine réunion : le lundi 12 mars 2018 à 18h30.

 

Dominik et Gérard se sont chargés de la première partie de cette soirée : analyse d’une photo primée, et présentation d’un photographe célèbre.

 

Analyse d’image : « le Doigt » de Didier Eudes

Cette photo a reçu le prix de la meilleure image projetée au concours national de la FPF en 2014.

Au-delà du « j’aime beaucoup » ou du « bof… », nous avons été sollicités pour une analyse plus construite et argumentée.

La construction de l’image, en cadrage serré, fermé par les lignes obliques des cordes et du bras flou en premier plan, guide l’oeil vers la petite zone qui en est le sujet et la force : les 3 visages organisés autour du doigt dressé impérieusement. Les expressions du manager et du soigneur, concentrés et agressifs, contrastent avec celle du boxeur qui accuse les coups.Le traitement en noir et blanc très contrasté ajoute encore à la dramaturgie du moment.

Cette scène assez inattendue du combat de boxe en dit plus long sur ce sport que un cliché classique de 2 combattants sur le ring.

 

Présentation d’un photographe célèbre :  Luigi Ghirri

Luigi Ghirri (Scandiano, Reggio Emilia, 1943 – Roncocesi, Reggio Emilia, 1992)

 

Né le 5 janvier 1943 à Scandiano, dans la province de Reggio Emilia, Luigi Ghirri poursuit des études tech- niques à Modène avant d’obtenir un diplôme de géomètre en 1962, métier qu’il exercera jusqu’en 1974. Artiste parmi les plus importants et influents dans le monde de la photographie contemporaine, il réalise ses photos pendant plus de vingt ans, de 1970 à 1992.

 

En 1974, il ouvre un atelier d’art graphique avant de fonder avec des associés, en 1977, la maison d’édition Punto e virgola qui publiera Kodachrome.

Le nom Kodachrome, étant la marque d’un des plus anciens produits photographiques connus, signifie pour Ghirri, non sans ironie, la “photographie” dans le sens le plus large du terme. Tant à l’intérieur du livre Kodachrome qu’à travers la série spécifique publiée dans le catalogue de l’exposition de Parme, l’artiste enquête donc sur le thème de l’image comme substitut de la réalité. Il s’arrête sur quelques détails de l’espace anthropisé, à savoir sur ses caractères constitutifs essentiels.

La photographie que Ghirri veut analyser est une réalité morcelée. Une réalité faite de nuances de ciels, de détails, de lieux, de miroirs, réfléchissant des pans de cette même réalité. Elle est également faite de vitrines qui englobent souvent un contexte qui se reflète, d’affiches publicitaires qui dialoguent avec un objet “concret”, ou bien de fragments de papier ramassés à terre qui semblent fournir un indice. Une réalité dans laquelle le rapport entre le “vrai” et le “faux” se mesure dans la dimension de l’image, en offrant une nouvelle clé stimulante et interprétative.

Luigi Ghirri est l’un des artistes les plus significatifs de l’histoire de la photographie du XX^e siècle. Ses œuvres sont conservées dans plusieurs musées du monde, parmi lesquels:  Musée de la Photographie Réattu (Arles), Polaroid Collection (Cambridge, Massachusetts), Museo di Fotografia Contemporanea (Cinisello Balsamo, Milan), Museum of Modern Art (New York), et beaucoup d’autres dans le monde.

Notre prochaine réunion aura lieu le lundi 26 mars .

En première partie de soirée, c’est donc Martine Belmon (moi-même …) qui présente le logiciel d’art numérique Painter Essentials 6.

Ce logiciel édité par Corel est une version très allégée de son grand frère Painter Pro, qui est une référence en matière d’art numérique, et il est particulièrement adapté aux débutants et aux personnes souhaitant travailler à partir de photos.

Il permet notamment des effets proches de la « vraie peinture » : aquarelle, pastel, peinture à l’huile, crayon, etc… et peut fonctionner soit en mode automatique, soit en mode entièrement manuel, soit, le plus souvent, en mixant les deux possibilités.

Il offre aussi un ensemble de textures très intéressantes, dont les fameux pinceaux à particules, exclusivité Corel, qui permettent de créer des textures aériennes rappelant des voiles légers de mousseline, ou des effets de fourrure ou de fumées.

Ci-dessous quelques images avant-après traitement

Voilà les liens :

• Painter Essentials 6. Version gratuite en essai pendant 30 jours : https://www.painterartist.com/en/product/painter-essentials/

• Pour ceux qui ne sont intéressés que par les merveilleux pinceaux à particules, le pack Particleshop que vous pouvez installer dans Photoshop :  https://www.painterartist.com/en/product/particleshop/

Enfin pour bien utiliser tout ça , 2 tablettes graphiques à stylet, à brancher sur votre ordinateur :

• Wacom en petite taille : https://eu-store.wacom.com/Catalog/Pen-Tablets/wacom-intuos/wacom-intuos-s-black

• X-Pen sur amazon : https://www.amazon.fr/XP-Pen-Tablette-Graphique-Batterie-Raccourcis/dp/B01ET9EQXE/ref=sr_1_14?s=computers&ie=UTF8&qid=1522219168&sr=1-14&keywords=tablette+stylet

Ensuite Pierre et Gérard ont poursuivi la soirée avec de nouvelles sélectons de photos sur nos thèmes actuels : Au commencement (qui donne lieu à des productions amusantes, fantaisistes , et même mystiques …),  Expressions et Regards sur la montagne.

Comme toujours, rires et bonne humeur ont régné, et nous ont même ouvert l’appétit : nous avons tous ensemble dégusté les bonnes pizzas commandés au pizzaïolo voisin, et arrosées dignement (mais toujours avec modération ! )

Prochaine réunion le 9 avril pour une soirée interclubs .