Catégorie : Réunions bimensuelles

septembre 21, 2016 objectif

club-12_09_2016Reprise en douceur et en bonnes humeurs ce lundi 12 septembre des activités de notre club…
Entre bienvenue aux nouveaux arrivants, plaisirs de retrouver les anciens, présentations du bureau, explications de notre calendrier d’activités, lecture d’images retour vacances et pour les plus studieux choix sur les thèmes en cours… A savoir Traces/Fragments… Une belle reprise et une écoute attentive comme on peut le voir ci-dessous avec notre maestro du soir Fred…
Questions, réponses, échanges, inscriptions et pour finir bavardages autour d’un apéro (toujours avec modération) de fin de séance…
Prochaine réunion le 26 septembre…
A noter les inscriptions fédérations se font ce mois ci auprès de Jean-marc…
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septembre 28, 2016 objectif

Premiers regards, premiers commentaires, premiers choix sur le thème “Traces/fragments”… thème qui sera exposé en décembre au Parc Phoenix dans le cadre du festival “Déclics Niçois…
Ce soir la parole était donnée à Christian Nicot – La photographie de Nuit. Christian nous a emporté dans son voyage entre argentique et numérique, entre eau et littoral méditerranéen, baignés par les lumières du crépuscule où de l’aurore, poses longues oniriques et règal photographique pour nos yeux… Puis les univers de 3 photographes source d’inspiration défilent sur l’écran…
Viennent les questions et les réponses plus techniques autour du matériel, des règlages….
Merci à lui et bravo
Rendez-vous dans 15 jours avec un autre animateur et un autre atelier technique : “Impression numérique” base
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COIN

octobre 25, 2016 Martine Belmon

 Jean-Marc Guillemaut anime cette soirée très culturelle sur la photographie plasticienne .

Photographie Plasticienne : définition

PhotoPlasticienne_D-BAQUEDans les années 1990s, à côté des thématiques originelles que sont la photographie documentaire, le reportage ou encore le portrait, émergent de nouvelles pratiques photographiques rassemblées en France sous le terme de « photographie plasticienne ». Ce terme ne semble d’ailleurs pas avoir de traduction évidente dans les autres langues, notamment l’anglais ou l’allemand.

Difficile de donner une définition précise de la photographie plasticienne tant les pratiques diffèrent d’un artiste à l’autre. Cependant, alors que la photographie « classique » chercherait à proposer une représentation fidèle du réel, le « photographe plasticien » aurait vocation à mettre en scène l’espace et les personnes ou objets qui le composent, selon une mise en scène savamment orchestrée. Ainsi, la photographie n’a plus d’autre sujet qu’elle même invitant le spectateur a une réflexion plus qu’à une contemplation de l’esthétique.

La  Photographie plasticienne peut se subdiviser en plusieurs tendances :

  • Actionnistes
  • Land Art
  • La forme Tableau
  • Installations
  • Autobiographie
  • Photographie Conceptuelle
  • Néo Pictorialisme

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Exemples en images

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Merci à Jean-Marc pour cette intéressante soirée, qui nous ouvre des perspectives !

janvier 2, 2017 Martine Belmon

Nous commençons cette nouvelle année avec, dans la série “photographes célèbres” animée par notre ami Jean-Marc Guillemaut, ce soir :

Ansel ADAMS

 

Ansel Easton Adams (, San Francisco – , Monterey) est un photographe et écologiste américain, connu pour ses photographies en noir et blanc de l’Ouest américain, notamment dans la Sierra Nevada, et plus particulièrement du parc national de Yosemite.

Adams naquit dans une famille bourgeoise de San Francisco.

Ansel Adams n’aimait pas l’école et son père décida de lui faire arrêter ses études en 1915, à l’âge de douze ans. Adams reçut des cours particuliers, notamment de sa tante Marie et de son père. Il reprit ensuite le chemin de l’école jusqu’en troisième.

Il s’orienta alors vers la musique, mais tout changea lorsqu’en 1916, équipé d’un no 1 Box Brownie de Kodak, Ansel Adams se lança dans la photographie dans la vallée de Yosemite.

En collaboration avec Fred Archer, Adams développa le zone system, procédé qui permet de déterminer l’exposition correcte ainsi que l’ajustement du contraste sur le tirage final.

La profondeur et la clarté qui en résultent sont la marque de fabrique des photographies d’Ansel Adams et de ceux à qui il a enseigné la technique.

Dans un premier temps, Adams utilisera des appareils photographiques grand format (plus que 4 × 5 pouces), qui malgré leur taille, leur poids, le temps de mise en place et le prix des films sont un bon moyen, de par leur résolution élevée, de s’assurer du piqué de l’image.

Adams fonda le Groupe f/64 avec ses amis photographes Edward Weston et Imogen Cunningham, qui à leur tour, mettront en place le département de la photographie au sein du Museum of Modern Art.

Les photographies intemporelles et visuellement saisissantes d’Ansel Adams sont de nos jours encore reproduites sur une grande variété de supports : calendriers, posters, livres, faisant de ses clichés des images célèbres et reconnaissables.

Une réserve de nature sauvage porte désormais son nom, au sud du parc national de Yosemite, en Californie.

janvier 18, 2017 Martine Belmon

Suite de la série Photographes Célèbres proposée par Jean-Marc Guillemaut.  Ce soir

Edward Weston

 

Edward Weston  est né le 24 mars 1886 à Highland Park en Illinois, et  mort le à Carmel-by-the-Sea en Californie).

Il est considéré comme un pionnier et comme l’un des artistes au parcours le plus typique de la « photographie pure » américaine.

Cofondateur du groupe f/64. La majeure partie de son travail a été effectuée en utilisant une chambre photographique de 8×10 pouces.

En 1902, il reçut de son père son premier appareil-photo pour son seizième anniversaire, un Kodak Bull’s-Eye #2, et commença à prendre des photographies dans les parcs de Chicago et à la ferme de sa tante. Weston rencontra rapidement le succès et l’Institut d’art de Chicago exposa ses photographies un an plus tard, en 1903.

En 1906, Weston alla en Californie, où il décida de s’installer et de poursuivre une carrière dans la photographie. Il ouvrit son premier studio photographique à Tropico, Californie en 1911, et écrivit, pour plusieurs magazines de grande diffusion, des articles concernant ses méthodes peu conventionnelles de faire du portrait.

À côté du portrait, Weston se spécialisa dans le nu et la nature morte. Il parcourut tout le pays à la recherche de clichés réalistes, de formes dépouillées et sobres. À cette époque, le photographe accomplit un travail très réaliste mais chargé d’esthétisme.

Mais l’année 1922 marqua une période de transition pour Weston, renonçant au pictorialisme en faveur de la photographie pure (ou «straight photography») par laquelle il explora la complexité des formes naturelles, du paysage au nu. C’est à partir de ce moment que Weston ne fit plus que des photographies nettes et piquées avec une très grande précision.

Après quelques expositions de ses travaux à New York, il cofonda le groupe f/64 en 1932 avec Ansel Adams (voir cet article), Willard Van Dyke et d’autres.

f/64 se rapporte à la plus petite ouverture du diaphragme d’un appareil-photo de grand format, elle donne la profondeur de champ maximum, rendant la photographie très nette du premier plan au dernier plan.

Le Center for Creative Photography de l’Université d’Arizona à Tucson conserve les archives du travail d’Edward Weston, c’est-à-dire plusieurs milliers de négatifs et des centaines de tirages.

En 1970, les Rencontres d’Arles (France) lui consacrent une exposition Hommage à Edward Weston.

 

Après cette partie culturelle fort intéressante, nous avons tous fêté dignement les Rois autour de la galette !

 

avril 16, 2017 Martine Belmon

Suite de la série de présentations consacrées aux photographes célèbres, toujours animée par Jean-Marc Guillemaut .

Ce soir

Jeanloup Sieff

Jeanloup Sieff (Paris, Paris., ) est un photographe français alternant au cours de sa carrière différentes approches de la photographie, entre mode, reportages ou portraits.

Jeanloup Sieff naît de parents d’origine polonaise. Il suit des courtes études de journalisme et de photographie, qu’il étudiera ensuite plus sérieusement à l’école de Vevey en Suisse.

A partir de 1954-55, il s’installe photographe indépendant à Paris. Puis il sera photoreporter pour le magazine Elle et l’agence Magnum .

En 1961, Il part pour New York et collabore avec Look, Glamour, Esquire et Harper’s Bazaar. Paralèllement, il travaille pour l’Europe avec Vogue, Twen, Queen…

Il photographie nu le couturier Yves Saint Laurent pour une publicité en 1970 ; cette photo fait alors scandale !

Il est reconnu pour ses portraits de personnalités politiques et du monde du spectacle, mais aussi pour ses paysages, ainsi que pour ses nus et son utilisation des objectifs grand angle et très grand angle.

Il a travaillé durant quatre décennies, et ce essentiellement en noir et blanc. Tirant lui-même ses photographies, il a initié un style photographique et un style de tirage.

 

Pour en savoir plus sur Jeanloup Sieff : visitez son Site Officiel

septembre 5, 2017 objectif

Notre première réunion de l’année 2017/2018 aura lieu le lundi 11 septembre à 18h30 au 51 Rue Gounod.

Nous visionnerons une sélection de photos de nos vacances, et nous finaliserons le programme de l’année avec le choix des thèmes qui sera mis au vote.

Tout ceci se terminera bien sûr par un pot de l’amitié !

septembre 12, 2017 Martine Belmon

Nous étions nombreux et impatients hier 11 septembre pour cette première réunion de l’année 2017-2018.

Après des retrouvailles chaleureuses, et le renouvellement de nos inscriptions dans la joie et la bonne humeur (mais oui, les carnets de chèque avaient même le sourire), nous avons visionné (avec, il faut le dire, une attention plus ou moins soutenue..) plusieurs séries de photos de l’été, merci aux contributeurs !

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Jean- Michel nous a ensuite présenté le programme prévu cette année.

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Des formations, des sorties, des présentations de matériels ou de logiciels,

et bien sûr des thèmes à travailler, dont les images sélectionnées donneront lieu à des expositions :

  • Tout au long de l’année, ce sera
    • Expressions
    • La montagne
    • Le Wilson Plaza.

et 2 thèmes consécutifs, qui ont été choisis par le vote des présents :

  • Architecture jusqu’au 29 janvier 2018
  • Au commencement ensuite et jusqu’à fin juin 2018.

Et ceci s’est terminé bien agréablement par un pot de l’amitié .

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Bon travail en 2017-2018 à tous !

Publié le 12/09/2017
septembre 27, 2017 Martine Belmon

Pour commencer en fanfare cette 2ième réunion de l’ année, Pierre a exposé la manière dont devraient se dérouler les séances de lecture d’image.

reunion 25 09 2017

L’auteur doit

  • défendre sa photo
  • expliquer les conditions de prises de vue
  • les choix techniques
  • et son intention de photographe.

Le public doit apporter ses commentaires sur

  • l’esthétique de la photo
  • la qualité de la composition
  • et dire si il est sensible à cette photo et à l’intention du photographe.

 

Tout ceci bien sûr dans une ambiance de critique constructive visant à donner des pistes à l’auteur pour améliorer sa pratique !

 

Nous avons pu ensuite mettre en oeuvre ces conseils sur les photos présentées sur les thèmes Architecture et Expressions. Merci aux exposants, j’espère que nos critiques amicales ont pu leur être utiles …

 

Céline a ensuite remporté un vif succès avec la présentation de son diaporama Olga, un univers très particulier qui n’appartient qu’à elle, et une inspiration très Fellinienne . Bravo à toi, Céline, et merci.

 

Puis, Christian et Elizabeth Nicot ont présenté un compte-rendu leur visite des Rencontres photographiques d’ Arles 2017, avec un résumé des principales expos.

Compte rendu Arles 2017

Looking for Lenin , de Niels Ackermann & Sébastien Gobert : https://www.rencontres-arles.com/fr/expositions/view/144/niels-ackermann-sebastien-gobert

Levitt France : Une utopie pavillonnaire : https://www.rencontres-arles.com/fr/expositions/view/142/levitt-france

Marie Bovo СтанСы/ STANCES :https://www.rencontres-arles.com/fr/expositions/view/152/marie-bLovo
Et celle qui les impressionna le plus ( et nous aussi, il faut bien le dire )
Michael Wolf, la vie dans les villes : https://www.rencontres-arles.com/fr/expositions/view/151/michael-wolf
Un témoignage de la vie dans les grandes mégalopoles, splendide et étouffant !
A voir et à revoir : vidéo de présentation de cette expo  par  Laurent Breillat,  de apprendre-la-photo.fr

Merci à Christian et Elizabeth pour ce beau voyage virtuel à Arles !

Et bonne quinzaine de travail et de loisirs, rendez-vous à la prochaine réunion le 9 octobre à 18h30 .

Publié le 27/09/2017
octobre 10, 2017 Martine Belmon

La réunion bimensuelle du 8 octobre s’est tenue … au Négresco ! Eh oui, on ne se refuse rien !

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Ce soir là a eu lieu dans le salon royal du Négresco le vernissage de l’exposition “Portraits et mains des meilleurs ouvriers de France”, organisé par le Collectif Photon, en l’honneur des brillants représentants locaux du savoir-faire français, avec un ensemble de diptyques en noir et blanc.

 

Plusieurs de nos membres exposaient à cette occasion, et c’est donc pratiquement tout le club qui s’est déplacé dans ce lieu magnifique.
Nos amis et collègues Albert Bouchoucha, Dominik Garcia, Richard Chosson, Valérie Marco ont apporté leur contribution à cette belle exposition, qui se tiendra jusqu’au 6 novembre.

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Nous avons tous été enchantés par cette parenthèse dans notre programme, qui reprendra son déroulement habituel le 23 octobre prochain.

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Publié le 10 octobre 2017